A Capela Sistina vista em detalhes – Museu do Vaticano

Visão da Capela

A mais famosa e conhecida ala do Museu do Vaticano, provoca uma corrida de turistas semelhante a que vemos no Louvre atrás do famoso quadro da Monalisa. Basta seguir a horda de turistas apressados para encontrá-la.

No entanto, assim como a Monalisa, a Capela Sistina merece um pouco mais de dedicação. Na verdade muito mais, pois reúne numa única sala as maiores obras-primas do período renascentista.

Seu nome é uma homenagem ao Papa Sisto IV, que ordenou, por volta de 1475, a reforma da antiga capela existente.

O Papa então convocou alguns dos melhores pintores da época para pintar os afrescos na parede: Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, Rosselli e Signorelli, entre os anos de 1481 e 1483.

Para a finalização das obras teve a participação magistral de Michelangelo, em duas fases distintas. A primeira, de 1508 a 1512, quanto pintou o extraordinário afresco no teto da capela. E a segunda, de 1534 a 1541, quando pintou o Juízo Final, no altar frontal.

As duas obras de Michelangelo são tão espetaculares que ofuscam os demais afrescos nas paredes e a maioria dos turistas nem nota que ali estão os melhores trabalhos do Renascentismo italiano. Destaque para:

O Castigo dos Rebeldes - Botticelli

A Tentação de Cristo - Botticelli

A Convocação dos Apóstolos - Ghirlandaio

A Santa Ceia - Rosselli

O Teto

Depois da morte de Sisto IV, o Papa Julio II encomendou que a pintura do teto fosse realizada por Michelangelo. A obra completa foi realizada entre 1508 e 1512.

Decidiu dividir o teto em vários painéis, através da pintura de colunas e arcos, e contar a história da bíblia como numa sequência de quadros.

Na parte central, criou 9 grandes painéis para representar o Livro dos Gêneses, desenhando em ordem cronológica a criação do mundo, a expulsão do homem do paraíso e o dilúvio enfrentado por Noé.

A Criação do Sol e da Lua

A Criação de Adão

O Pecado Original

Esse painel está cercado por 8 painéis triangulares que contêm os ancestrais de Cristo, intercalados por 12 painéis retangulares com profetas e sílfides.

Nos quadros cantos do teto, Michelangelo pintou cenas do Antigo Testamento, como Moisés e a Serpente de Ouro e David e Golias.

Foi um trabalho exaustivo. Michelangelo era extremamente exigente com ele mesmo e com os outros, e trabalhou sozinho durante os quatro anos que levou para terminar a obra, pois não conseguia achar nenhum assistente que atendesse seu nível de perfeição.

Além disso, o trabalho demandava um grande esforço físico e posições nada confortáveis que o artista se sujeitava para concluir as pinturas com satisfação. Algumas vezes o artista trabalhava deitado em andaimes, mas em muitas ficava em pé olhando para o teto, o que lhe causava dores no pescoço e na coluna.

Também teve problemas com o Papa Julio II, que não efetuava os pagamentos devidos no tempo acordado.

Aliás, Michelangelo não queria inicialmente aceitar esse trabalho. Não se dava bem com o Papa Julio II por já ter enfrentado dificuldade em receber o pagamento devido em trabalhos anteriores. Também se julgava um escultor e não um pintor, e considerava a pintura uma arte secundária.

Apesar da sua resistência inicial, dedicou-se ao trabalho com sua habitual compulsão pela perfeição, concluindo assim uma das suas maiores e mais reconhecidas obras-primas.

O Juízo Final

Quando Michelangelo terminou de pintar o teto da Capela Sistina, ele deixou Roma e se mudou para Florença, onde executou vários trabalhos para a família Medici.

Retornou para Roma em 1534, a pedido do Papa Clementino VII, que fazia questão de ter Michelangelo como autor da a pintura do Juízo Final, na painel central da Capela Sistina.

Considerado como outra obra-prima do mestre, O Juízo Final foi pintado como uma imensa cena com centenas de figuras em torno de Jesus Cristo. Ao lado de Jesus, está a Virgem Maria.

Jesus e a Virgem Maria

Cristo é representado como uma figura musculosa e de expressão dura, condenando sem piedade muitos dos mortos ao inferno.

Está cercado por vários santos e, entre eles, destaca-se a figura de São Bartolomeu, logo abaixo e a direita de Cristo. Acredita-se que São Bartolomeu foi esfolado vivo, e é representado segurando a própria pele. Muitos vêm um auto-retrato do pintor na pele que São Bartolomeu segura.

São Bartolomeu

Na parte inferior esquerda, os mortos estão levantando das suas tumbas, acordados pelo som das 7 trompetas tocadas pelos anjos.

Na parte inferior direita, Caronte, o barqueiro da mitologia grega que fazia a travessia entre o mundo dos vivos e dos mortos, expulsa as pessoas de sua barca para despejá-las no inferno.

Durante o Concílio de Trento, realizado de 1545 a 1563, formado pela Igreja Católica para enfrentar a Reforma Protestante, Michelangelo foi acusado de quebra de decoro devido à quantidade de nus, principalmente masculinos, contidos no Juízo Final. Alguns pintores foram então convocados para cobrir as partes consideradas indecorosas.

Apenas durante uma grande restauração ocorrida entre 1980 e 1994, a pintura voltou ao seu original.