Museo Del Prado

Como já falei várias vezes nesse blog, sou especialmente apaixonada por pinturas. Já fui em alguns dos mais importantes museus na Europa, mas a maioria das pinturas espanholas eu conhecia somente pelos livros do meu pai.

Eu não tinha lido muito sobre o Prado, sabia apenas que era um grande museu, mas não sabia muito o que encontrar lá. Devo dizer que sai fascinada.

O Prado tem uma coleção muito grande, abrangendo várias pinturas espanholas, italianas, flamencas, como esperado de um grande museu.

No entanto, para minha surpresa, é muito mais do que isso. É um mergulho completo nas obras dos pintores espanhóis Velázquez e Goya, praticamente uma biografia completa.

Com a vantagem de possuir uma coleção muito grande dos dois pintores - são cerca de 50 quadros de Velázquez e 140 de Goya – nos possibilita avaliar o desenvolvimento e evolução dos estilos dos dois ao longo dos anos.

E claro que o museu tem várias outras obras fascinates. Destaco as coleções de Rubens, El Greco, Tintoretto e Ticiano. Que museu!

No mapa do Prado, distribuído 'gratuitamente' no museu após a compra do ingresso, traz uma relação das principais obras do museu a serem visitadas.

Sugiro, para quem não quer ou não pode, passar o dia todo no museu, escolher no mapa as obras que acha mais interessantes e curtir a sala toda em que a obra escolhida está. Dá para ficar tranquilamente o dia todo, mas dessa maneira consegue-se ver o que há de melhor em cerca de 2 ou 3 horas.

Como fiquei simplesmente obcecada por Velázquez e Goya, vou resumir abaixo um pouco de tudo no guia, no próprio museu e em diversos outros vários lugares durante minha vida toda.

Diego Velázquez (1599 – 1660)

Nascido na cidade de Sevilha, ao sul da Espanha, pintou os seus primeiros quadros com temas religiosos e da mitologia grega. Dessa fase, o principal quadro no Prado é “Adoração dos Reis Magos” (1619). 

Adoração dos Reis Magos

Em 1623 mudou-se para Madrid, como pintor da corte madrilena, especializando-se em retratos da família real. Principais obras dessa fase, também no Prado:

“O triunfo de Baco” (1628-1629)

“Felipe III a cavalo” (1628)

“Felipe IV” (1623-1628)

O Triunfo de Baco

Em 1929, ficou amigo do pintor Rubens e com ele fez uma viagem à Itália. Teve contato com outros pintores da época como Ticiano, Tintoretto e Veronese, se impressionou com o uso das cores.

Voltou então para Madrid e deu início a fase mais produtiva da sua carreira. Destaca-se nessa fase retratos que captam olhares e sentimentos dos retratados, e também retratos de anões e bobos da corte. Principais obras:

“A Rendição de Breda” (1634)

“Príncipe Baltasar Carlos” (1635-1636)

“El bufón Barbarroja, don Cristóbal de Castañeda y Pernía” (1636)

A Rendição de Breda

Em 1949, faz uma nova visita a Itália, Na volta para Madrid, começa uma fase mais madura, até diminuindo o ritmo frenético imposto na fase anterior.

“D. Mariana” (1652-1653)

“As Meninas” (1656) – este quadro é considerado sua obra-prima.

“As fiandeiras” (1657)

As fiandeiras



As Meninas

Francisco de Goya (1746 – 1828)

Entre os dois pintores espanhóis, Velazquez possui quadros mais bonitos, mas Goya é o que mais me marca.

Goya é intenso em quase todas as suas pinturas, com exceção apenas às feitas no início da sua carreira e as com caráter mais comercial.

Tinha uma adoração por mulheres, e as pintava com uma dedicação e delicadeza absurda.

A leiteira de Bordeau

Dois de seus quadros mais famosos, A Maja Nua e A Maja Vestida, foram apreendidas pela Inquisição Espanholas por serem consideradas obscenas, sendo devolvidas apenas alguns anos depois.

A maja nua

A maja vestida

Goya enfrentou uma doença muito grave e desconhecida na época, que quase o deixou paralítico, cego e surdo. Acredita-se que depois da doença, tenha ficado mais amargo e bem mais crítico com as injustiças da vida.

É a partir daí que vem sua fase mais perturbadora.

Goya pintou uma série de quadros de guerra, representando os sofrimentos causados por elas. Retrata a morte, dor, sem destaque para heróis ou vencedores.

3 de março

Nos seus últimos anos de vida, Goya pintou uma série de 14 pinturas que ficaram conhecidas como as "pinturas negras". São quadros de tonalidade escura, profundamente intensos e perturbadores. Goya pinta cenas chocantes de lutas e confrontos, e também cenas cotidinas e até religiosas, mas com um visão muito mais negativa e crítica.

Dessa série, o quadro mais famoso é “Saturno devorando um filho”, mas toda a obra é de arrepiar.

Dois velhos comendo

Saturno comendo um filho